EL COLOR EN LA EDUCACIÓN

INNOVACIÓN DOCENTE E INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN EDUCATIVA EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

PROYECTO DE TESIS

 

El color en la educación secundaria. Su relación con el clima y el ambiente del aula.

Creo que casi todos nos hemos encontrado durante las prácticas un ambiente en el aula que no era el deseado por nosotros. Como nos cuenta Jose en su proyecto de tesis, la arquitectura de los centros de educación no ha evolucionado de igual manera que el proceso enseñanza-aprendizaje, al menos en cuanto a nuestras asignaturas. La enseñanza de la expresión plástica y visual se debe adecuar a las nuevas tecnologías y a una sociedad en la que el mundo visual ha cobrado una gran importancia.

Como los centros son como son y no podemos tirarlos y hacerlos nuevos, ya nos gustaría a muchos arquitectos en paro, tendremos que buscar la manera de adecuar los espacios que tenemos a nuestros intereses.

 

¿Cómo influye el color en el estado de ánimo de las personas? ¿Podemos utilizarlo para crear en nuestras aulas un ambiente adecuado de aprendizaje? ¿Cómo lo aplicaríamos a un aula ya existente?

 

Estas son las preguntas de mi proyecto de tesis. Sabemos que los colores influyen directamente en los estados de ánimo de las personas, hay muchos estudios sobre la psicología del color. El Feng Shui también lo utiliza en sus directrices. La cromoterapia, terapia del color, es una técnica que se emplea en medicina alternativa para curar ciertas enfermedades al crear un estado emocional en los pacientes que les hace más receptivos a algunos tratamientos.
 

 

Por otro lado, podemos conectar la línea de investigación con el superaprendizaje. ¿Qué es ésto?

Es un sistema de aprendizaje óptimo que consiste en ubicarse en el mejor estado mental y corporal relajado a través del control externo de ciertos aspectos: la relajación, el aroma, la música, la respiración, el color...

De nuevo, el color se utiliza para controlar el estado de las personas. Me parece algo muy interesante a tener en cuenta sobre todo hoy en día en la triste situación económica que estamos atravesando todos.

 

Sobre los ambientes de aprendizaje también hay muchos estudios que incluiré en el proyecto de tesis.

 

Y en este tipo de investigación es obligado hablar también sobre la IBA (investigación basada en las artes) que marcará nuestra metodología cualitativa a partir de las experiencias con el color y ciertos sujetos.

 

 



 

Os dejo algunos enlaces sobre estos temas:

 

Sobre la psicología del color:

http://www.mariaclaudiacortes.com/#

http://www.xtec.cat/~aromero8/acuarelas/pscologia.htm

 

Sobre el color en las aulas (aunque estas páginas no son muy "científicas" no he encontrado nada más acerca de aplicar color en el aula):

http://www.ehowenespanol.com/investigacion-basada-colores-del-aula-clases-info_121388/

http://www.ehowenespanol.com/mejor-color-pintura-paredes-del-aula-manera_95658/

http://www.ehowenespanol.com/buenos-colores-pintura-aulas-manera_101588/

 

Sobre el superaprendizaje:

http://www.monografias.com/trabajos11/super/super.shtml

http://www.proyectoespiga.com/super_aprendizaje.php

ANÁLISIS DE PÁGINAS WEB

MÉTODOS DE PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN EN ARTES:

ANÁLISIS CRÍTICO DE RECURSOS WEB RELACIONADOS CON LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES Y EL DIBUJO TÉCNICO

Analizaremos la siguiente página web: http://www.laslaminas.es/

Nos la sugirieron visitar en su blog María y Eva pero creo que nadie la está analizando.

Para leer el análisis de la misma pincha aquí. (enlace deshabilitado temporalmente)

Por cierto, analizando esta página web he encontrado en ella un enlace interesantísimo al centro nacional de desarrollo curricular en sistemas no propietarios, vamos el CeDeC:

 

http://cedec.ite.educacion.es/

 

Viene información para familias, docentes y alumnos acerca de la EDUCACIÓN. Muy completo el tema de Atención a la Diversidad.

CUENTO ANTES DE DORMIR

Samuel (4 años) a Pablo (2 años):

Había una vez tres ositos: el mayor, el mediano, el papá, el hermano pequeño… y la mamá (¿3?). En el bosque vivía una familia de lobos: el papá, la mamá, el hermano mayor y el bebé lobo. Entonces los lobos querían comerse a los osos y se disfrazaron de ovejas, menos el bebé lobo que se disfrazó de ángel. Pero luego al final se hicieron amigos y fueron felices y comieron salchichas.

No he podido evitar compartirlo con vosotros....

Y es que no hay nada como la creatividad infantil ;)

LÍNEAS METODOLÓGICAS II

MÉTODOS DE PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN EN ARTES

Tras la lectura del artículo"Principales corrientes teóricas de la educación artística", de Jaime Ruiz Solórzano (2010)(se puede leer pinchando aquí), y en relación con la anterior entrada que comentaba el texto de Imanol Aguirre Arriaga (2006).
 

Según Arthur Efland (2002), al que cita Jaime Ruiz Solórzano, las principales corrientes teóricas de la educación artística se pueden resumir en cinco:
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA, RECONSTRUCCIONISTA, LA BAUHAUS, RACIONALISMO CIENTÍFICO Y CULTURA VISUAL.

LÍNEAS METODOLÓGICAS I

MÉTODOS DE PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN EN ARTES

Tras la lectura del texto “Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias para las artes en educación” de Imanol Aguirre Arriaga (2006). Para leerlo pinchar aquí.

Los modelos formativos en educación artística reúnen unas determinadas orientaciones formativas con similares fundamentos pedagógicos, estéticos y culturales. Según la inercia que sigan nuestras prácticas como educadores podremos situarnos en alguno de estos tres grandes modelos:
MODELO LOGOCENTRISTA, EXPRESIONISTA O FILOLINGÜISTA.

TRABAJO FIN DE MÁSTER

APRENDAMOS A MIRAR: LOS JARDINES DE LA GRANJA

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3ºESO

Inauguramos pestaña TFM con mis ideas y avances para el Trabajo Fin de Máster, Programación Anual y Unidad Didáctica Interdisciplinar...

ZOOM

PROYECTOS INTERDISCIPLINARES EN ARTES:

PLÁSICA Y NATURALEZA

ZOOM de 2x2 cm a 20x20 cm



aquí hay tomate...

Acrílico sobre lienzo de 20 x 20 cm

EL CUBO CROMÁTICO

SE ACABARON LAS PRÁCTICAS....

Os lo pongo en la página principal porque estamos muy orgullosas y nos gustaría que lo vierais todos. Tiene tela lo de los cubitos. Los tetraedros están pintados con colores terciarios.


Carmen, yo y los cubos

 

Se ve perfectamente la gradación de tonos hacia los primarios

FOTOGRAFÍA Y TRATAMIENTO DIGITAL

PROYECTOS INTERDISCIPLINARES EN ARTES:

FOTOGRAFIAR UN RINCÓN DEL EDIFICIO Y TRATAR DE MEJORARLO.

La disposición del aula se podría mejorar con otro tipo de mesas para los alumnos que inviten al trabajo en equipo junto con el profesor.

 



EVALUACIÓN Y PLANIFICACIÓN

MÉTODOS DE PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN EN ARTES

TRABAJO 1
Analizar de forma crítica y reflexiva, elaborando un informe y síntesis de: tres materiales pedagógicos/ libros/ manuales, que se estén utilizando actualmente en secundaria o bachillerato.

 

 

Adjunto el enlace al archivo sobre el que estoy trabajando conjuntamente con Marta:
(enlace deshabilitado temporalmente)

DIBUJO Y LITERATURA

PROYECTOS INTERDISCIPLINARES EN ARTES:

Ilustración para un fragmento de "Juego de tronos".

Mi primera opción fue hacerlo en blanco y negro con tinta, me pareció más adecuado para un libro de este tipo. Después pensé en meter algo de color (témpera muy aguada) releyendo varias veces el texto. No sé qué os parece, ya me contaréis...

 

 

EDUCAR VS ADIESTRAR

EDUCAR VS ADIESTRAR, por Olga Carmona.

Para leer el artículo pinchar aquí.

El artículo nos habla de un dilema muy actual que tienen muchas madres: ¿llevo a mis hijos al colegio si no estoy de acuerdo con el sistema educativo?

Como madre comparto muchas de las inquietudes que se describen en el artículo: el sistema actual va en contra de la creatividad de los niños. Me llegan casi semanalmente notas de la profesora de mi hijo de 4 años diciéndome que no atiende, que se sale al colorear, que le han castigado llevándole a la clase de 3 años por no escuchar, por jugar con el compañero… Entiendo perfectamente la postura de la autora del texto pero no la defiendo totalmente.

Es verdad que en la escuela no enseñan a nuestros hijos como nos gustaría, que no se puede pedir el mismo trato que nosotros les damos en casa en un aula con veinticinco alumnos. Sin embargo, creo que es fundamental que los chicos vean y sientan la diversidad que hay en el mundo, que no somos todos iguales, que unos son mejores en dibujo y otros son mejores en matemáticas, y no pasa nada. Esto también forma parte de la educación, la diversidad enriquece la visión del mundo para nuestros hijos. No soy partidaria de educarlos a mi manera sin salir de casa. Cuando llegan por la tarde, intento darles todo aquello que me parece que escasea en el sistema educativo actual: un poco de libertad para que puedan desarrollar esa creatividad que por otro lado les cortan. No seguimos siempre las mismas reglas en los juegos, cada día el circuito para los coches nos sale distinto, o la casita que hacemos con bloques de construcción un día tiene dos plantas y otro día una gran piscina, con las mismas piezas unos días hacemos dragones y al otro aviones o jugadores de fútbol, a veces utilizamos el garaje de los coches para intentar meter las pelotas en ellos con unos palos inventados de golf… Todo siguiendo siempre unas pautas imprescindibles de comportamiento en las que soy muy estricta: el respeto hacia los demás y el compañerismo. A estas edades tampoco se puede pedir mucho más. Me parece que una adecuada combinación de todo esto hará, o eso pienso yo, de mis hijos unas buenas personas el día de mañana. De todas formas, como dice la autora, no hay que pedirles las cosas antes de tiempo, cuando estén preparados las harán. Nuestro papel es acompañarles en el camino del aprendizaje facilitándoselo en la medida en que podamos y estar ahí cuando nos necesiten.

El resultado del sistema actual lo vemos ahora todos los días durante las prácticas, ¿cuántos chicos os han dicho “es que no sé dibujar” últimamente? ¿Cómo que no sabes dibujar? ¿Y qué hacemos para devolver a estos chicos la ilusión por dibujar o pintar? Evidentemente en las semanas que hemos estado no da tiempo material para hacerlo pero debemos tener en mente ese objetivo para cuando seamos docentes de un grupo de alumnos saber adaptar las clases con el fin de que disfruten, experimenten y vuelvan a ilusionarse como cuando eran niños. Porque todos, cuando hemos sido niños, hemos tenido esa creatividad que nos han ido arrebatando reprendiéndonos cuando nos salíamos al colorear, eligiendo los colores por nosotros, dándonos un recuadro donde meter nuestro dibujo o simplemente diciéndonos en alguna ocasión “es que no sabes dibujar”, y al final nos lo hemos creído.

Muy adecuada la cita del final:

“La mente intuitiva es un regalo sagrado y la mente racional es un fiel sirviente. Hemos creado una sociedad que rinde honores al sirviente y ha olvidado el regalo” Albert Einstein.

 

ENTRAMADA

 

La imagen me sugiere suspense, ambigüedad atrapada, algo de misterio... y la he metido en una especie de cárcel de barrotes invisibles y tramas.

MODELOS CURRICULARES DBAE

ORIENTACIONES INTERDISCIPLINARES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA,

por Mª Jesús Agra Pardiñas

(ADAXE, Revista de Estudios y Experiencias Educativas, 1999)

El artículo trata de analizar, partiendo de la idea de que el aprendizaje artístico es un proceso interdisciplinar, las distintas concepciones curriculares derivadas de la DBAE, Educación Artística Basada en la Disciplina (Discipline-Based Art Education).

Durante los últimos treinta años se ha ido desarrollando el concepto de DBAE y, bajo su influencia, diversos modelos de educación artística a los que nos vamos a referir. Todos ellos comparten la idea de que el aprendizaje del arte es un acto interdisciplinar.

La DBAE:

El nombre se lo dio Dwaine Greer en 1984 pero ya se llevaba un tiempo investigando sobre el tema. Sus fundamentos se centran en considerar la enseñanza del arte como una enseñanza multidisciplinar junto con la historia del arte, la crítica artística y la estética. Para poder enseñar arte hay que entender el arte y reflexionar sobre su aportación a la propia vida humana, a sus funciones básicas. Y, sobre todo, no quedarnos solamente en enseñar los materiales y técnicas de producción artística, sino ir más allá:

-       Estética: nos sirve para valorar la calidad de lo que uno ve y comprender que los trabajos de arte pueden ser juzgados a partir de una gran variedad de criterios.

-       Crítica de arte: a partir de una descripción, interpretación y valoración de un trabajo artístico desarrollaremos la habilidad de ver e interpretar el arte.

-       Historia del arte: es importante conocer el contexto cultural e histórico de una creación artística pues influye mucho en ella, suelen reflejar las tendencias internas de la sociedad.

-       Producción artística: se estudia el momento de la creación artística a partir de unas imágenes mentales y el resultado.

El objetivo final es que los niños aprendan a través del estudio detallado de algunas obras de arte y de la autoexperimentación creativa a construir su forma de ver, interpretar y pensar no sólo las creaciones artísticas sino también todo lo que les rodea.

CREATIVIDAD EN LAS ESCUELAS

LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD (TED 2006), por Ken Robinson.

Tras el visionado del video en youtube varias veces no deja de sorprenderme el genial sentido del humor de este hombre. Sir Ken Robinson, educador, escritor y gran conferenciante, es un británico experto en temas relacionados con la creatividad y la educación.

 

Lo más destacado de la conferencia, desde mi punto de vista:

ü  “If you´re not prepared to be wrong, you´ll never come up with anything original”

ü  “Creativity now is as important in education as literacy, and we should treat it with the same status”

Somos educados para llegar a ser buenos en un trabajo, en lugar de pensadores creativos, en una sociedad donde los títulos académicos ya no tienen valor, se ha producido una especie de inflación académica, ¿qué le ha pasado a la educación? Realmente crecemos perdiendo la creatividad. Somos educados y educamos con la finalidad de estar preparados para un futuro que es incierto.

MÚSICA Y COLLAGE

Proyectos interdisciplinares en artes. Día 4 de febrero de 2013.

 

Sacamos el material estrictamente necesario para la sesión: bloc de dibujo, revistas, tijeras, pegamento, ceras, lápices de colores...

 

Se explica la técnica muy brevemente, siempre estamos abiertos a experimentar y a que salgan cosas que no teníamos previsto.

 

Escuchamos un fragmento musical de 3 minutos de duración tratando de visualizar imágenes y colores. Comentamos las imágenes que nos han venido a la mente durante la audición y volvemos a escucharlo para ver qué podemos utilizar de todo lo que hemos traído, ojeamos las revistas y seleccionamos figuras, fondos, colores, texto... lo que nos sirva para explicar lo que hemos sentido.

 

En mi caso la fuerza de la música me sugería que los pedazos de papel no debían ser cortados con tijeras sino a mano, rasgados. Por otro lado, me venían a la mente imágenes de animales en posturas de ataque o amenazantes; de algo trágico que puede dar incluso miedo. El resultado del collage fue el siguiente: