MODELOS CURRICULARES DBAE

ORIENTACIONES INTERDISCIPLINARES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA,

por Mª Jesús Agra Pardiñas

(ADAXE, Revista de Estudios y Experiencias Educativas, 1999)

El artículo trata de analizar, partiendo de la idea de que el aprendizaje artístico es un proceso interdisciplinar, las distintas concepciones curriculares derivadas de la DBAE, Educación Artística Basada en la Disciplina (Discipline-Based Art Education).

Durante los últimos treinta años se ha ido desarrollando el concepto de DBAE y, bajo su influencia, diversos modelos de educación artística a los que nos vamos a referir. Todos ellos comparten la idea de que el aprendizaje del arte es un acto interdisciplinar.

La DBAE:

El nombre se lo dio Dwaine Greer en 1984 pero ya se llevaba un tiempo investigando sobre el tema. Sus fundamentos se centran en considerar la enseñanza del arte como una enseñanza multidisciplinar junto con la historia del arte, la crítica artística y la estética. Para poder enseñar arte hay que entender el arte y reflexionar sobre su aportación a la propia vida humana, a sus funciones básicas. Y, sobre todo, no quedarnos solamente en enseñar los materiales y técnicas de producción artística, sino ir más allá:

-       Estética: nos sirve para valorar la calidad de lo que uno ve y comprender que los trabajos de arte pueden ser juzgados a partir de una gran variedad de criterios.

-       Crítica de arte: a partir de una descripción, interpretación y valoración de un trabajo artístico desarrollaremos la habilidad de ver e interpretar el arte.

-       Historia del arte: es importante conocer el contexto cultural e histórico de una creación artística pues influye mucho en ella, suelen reflejar las tendencias internas de la sociedad.

-       Producción artística: se estudia el momento de la creación artística a partir de unas imágenes mentales y el resultado.

El objetivo final es que los niños aprendan a través del estudio detallado de algunas obras de arte y de la autoexperimentación creativa a construir su forma de ver, interpretar y pensar no sólo las creaciones artísticas sino también todo lo que les rodea.

Modelo curricular de CHAPMAN (1978):

Se basa en la descripción de los fines y objetivos educativos del aprendizaje artístico a alcanzar y los modos y medios necesarios para ello (los contenidos).

Sus fundamentos son dos: tenemos que enseñar a los alumnos a aprender el arte a través del arte y a relacionarlo con sus propias experiencias como lo hacían los artistas. Sólo así llegarán a conseguir una realización personal conociendo el patrimonio artístico y sus aspectos sociales. Elabora su estructura de curriculum en función de los siguientes objetivos:

-       Crear arte: fuentes de inspiración, desarrollo de las ideas, uso de materiales, los procesos de la producción artística.

-       Mirar el arte: descripción y análisis de obras de arte, de las formas visuales del entorno, interpretación y significado.

-       Vivir con el arte: en la vida cotidiana, la función del arte, vocaciones y aficiones.

Es un modelo muy abierto en el sentido de que los alumnos pueden desarrollar sus intereses y preferencias eligiendo las opciones que más despierten su curiosidad.

El proyecto KETTERING (1979):

El currículum artístico de Elliot W. Eisner está dirigido para la Educación Primaria y sus profesores.

Sus fundamentos son varios: la manera en que unos niños y otros aprenden el arte es muy distinta y no es consecuencia directa de su crecimiento; es necesario incluir la historia y la crítica en la enseñanza artística; se necesitan herramientas adecuadas, materiales escritos y visuales, para acompañar esta enseñanza; y, por último, la evaluación es muy importante.

El modelo propuesto se basa en los siguientes conceptos:

-       Actividades de aprendizaje: cada una implica un contenido, adaptado a la capacidad de los alumnos

-       Objetivos educativos: instructivos (las competencias que debe adquirir el alumno) y expresivos (descripción de la experiencia que va a desarrollar el alumno). Los objetivos no sirven como instrumento de medida realmente, sino como criterio para evaluar.

-       Continuidad y secuencia: las actividades estarán relacionadas unas con otras de manera secuencial, se van utilizando las destrezas adquiridas en las anteriores y así podrán hacerse progresivamente más complejas.

Este modelo se centra en las actividades propuestas para desarrollar unas determinadas destrezas artísticas, estimulando la imaginación y expresividad de los alumnos.

ARTS PROPEL (1985):

Investiga el proceso de desarrollo del aprendizaje artístico a través de instrumentos de evaluación (PROducción, Percepción, Examen y reflexión + Learning).

Este modelo conjuga la teoría con la práctica, como dice Gardner. Se basa en los fundamentos del Proyecto Zero (1967), que investigó sobre la naturaleza del pensamiento artístico, junto con la inquietud educativa. Este modelo destaca las siguientes aptitudes a tener en cuenta en todo curriculum:

-       Producción: actividades productivas como pilar fundamental.

-       Percepción: actividades perceptivas.

-       Reflexión: proyectos significativos que lleven una elaboración, reflexión y discusión.

Instrumentos educativos: se elaboran un conjunto de ejercicios que se denomina proyecto de área con sus instrumentos de evaluación. También se prepara una carpeta de trabajo que incluye los bocetos, el proceso de trabajo y las referencias artísticas.

Este modelo se centra en un interés por el proceso artístico en lugar de solamente por el resultado. La evaluación es más complicada pero más rica.

Propuesta curricular del GETTY CENTER (1987):

A partir de los fundamentos de la DBAE, una perspectiva interdisciplinar del arte, Greer elabora su plan de estudios con cuatro materias imprescindibles: historia del arte, producción artística, crítica artística y estética.

Thurber (1989) elabora un gráfico donde se entiende esa interdisciplinariedad y su relación con el aprendizaje artístico en relación a cuatro aspectos importantes: el conocimiento, la comprensión, las destrezas y la aplicación práctica. El proceso de creación artística será completo cuando en él aparezcan reflejos de todas las disciplinas, empecemos por la que empecemos en el gráfico.

Algo nuevo que introduce este modelo es la preocupación por la formación del profesorado intentando facilitar la unión de la práctica educativa con los conceptos de disciplina a través de una secuencia planificada.