LÍNEAS METODOLÓGICAS II

MÉTODOS DE PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN EN ARTES

Tras la lectura del artículo"Principales corrientes teóricas de la educación artística", de Jaime Ruiz Solórzano (2010)(se puede leer pinchando aquí), y en relación con la anterior entrada que comentaba el texto de Imanol Aguirre Arriaga (2006).
 

Según Arthur Efland (2002), al que cita Jaime Ruiz Solórzano, las principales corrientes teóricas de la educación artística se pueden resumir en cinco:
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA, RECONSTRUCCIONISTA, LA BAUHAUS, RACIONALISMO CIENTÍFICO Y CULTURA VISUAL.

1.     AUTOEXPRESIÓN CREATIVA: se corresponde con el modelo expresionista ya explicado en la entrada anterior. Distingue dos etapas: desde 1918 hasta los años treinta (M. Richardson, F. Cizek, F. Cane, N. Cole y V. D´Amico) y desde 1945 hasta 1960 (V. Lowenfeld y H. Read). Mientras que la primera la desarrollaron algunos artistas-profesores estimulando la imaginación del alumno a través de palabras, imágenes o texturas, la segunda entendía que el niño era capaz de expresar una serie de verdades universales a través de su arte inconsciente.

2.     RECONSTRUCCIONISTA: durante los años setenta defendió la “educación a través de las artes” con una metodología interdisciplinar que enseñara el arte aplicado a las experiencias de la vida diaria. Una vez aprendidas las técnicas de dibujo, pintura y diseño, las ponían en práctica para ilustrar el resto de materias.

3.     LA BAUHAUS: escuela alemana de arquitectura y diseño (1919-1933). El arte debía tener una buena estética y ser correcto técnicamente, sin adornos superfluos en el diseño. Sus orígenes hay que buscarlos en el movimiento Arts & Crafts (W.Morris) que identificaba las bellas artes con la artesanía. Paul Klee, Wassily Kandinsky, L. Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Oskar Schlemmer fueron profesores en esta escuela.

4.     RACIONALISMO CIENTÍFICO: es la versión más actualizada del modelo logocentrista ya explicado en la entrada anterior, en el que se centra la atención en el objeto artístico. Dentro de esta corriente encontramos la DBAE de la que ya hemos hablado en otra entrada de este blog. Se fundamente en una enseñanza interdisciplinar: producción artística + historia del arte + crítica + estética.

Dos tendencias basadas en el racionalismo científico:

a.     Proyecto Kettering: con actividades de aprendizaje sobre los contenidos que se van haciendo más complejas gradualmente y unos objetivos educativos instructivos y expresivos.

b.    Arts Propel: conjuga la teoría con la práctica destacando las aptitudes de producción, percepción y reflexión. Instrumentos educativos: proyectos de área (conjunto de ejercicios) y carpetas de trabajo con los bocetos, las referencias artísticas y todo el proceso.

5.     CULTURA VISUAL: actualmente los campos que abarca el arte se han extendido muchísimo. El universo visual y la cultura popular en la que se ven involucramos los alumnos han cobrado gran importancia. Ya lo explicaba Imanol Aguirre en el texto comentado anteriormente.

Hay tres planteamientos distintos: Educación Artística Crítica (E.A.C.) que fomenta el conocimiento crítico a través de las actividades educativas, Educación Artística Postmoderna (E.A.P.) que incluye los relatos de los participantes en el curriculum y Educación Artística basada en la Cultura Visual (E.A.C.V.) que valora los distintos enfoques que se le puede dar a una obra de arte según las emociones y experiencias del que la mira.

La propuesta de Jaime Ruiz busca un equilibrio entre “el arte como expresión personal” y “la enseñanza de los contenidos”. La educación artística actual debe entender el arte como un medio para alcanzar competencias perceptivas y reflexivas, que ayuden a la construcción de la identidad de los alumnos, que les formen como ciudadanos críticos y democráticos. Debe tener su propio peso en la educación general.