ENTRAMADA

 

La imagen me sugiere suspense, ambigüedad atrapada, algo de misterio... y la he metido en una especie de cárcel de barrotes invisibles y tramas.

MODELOS CURRICULARES DBAE

ORIENTACIONES INTERDISCIPLINARES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA,

por Mª Jesús Agra Pardiñas

(ADAXE, Revista de Estudios y Experiencias Educativas, 1999)

El artículo trata de analizar, partiendo de la idea de que el aprendizaje artístico es un proceso interdisciplinar, las distintas concepciones curriculares derivadas de la DBAE, Educación Artística Basada en la Disciplina (Discipline-Based Art Education).

Durante los últimos treinta años se ha ido desarrollando el concepto de DBAE y, bajo su influencia, diversos modelos de educación artística a los que nos vamos a referir. Todos ellos comparten la idea de que el aprendizaje del arte es un acto interdisciplinar.

La DBAE:

El nombre se lo dio Dwaine Greer en 1984 pero ya se llevaba un tiempo investigando sobre el tema. Sus fundamentos se centran en considerar la enseñanza del arte como una enseñanza multidisciplinar junto con la historia del arte, la crítica artística y la estética. Para poder enseñar arte hay que entender el arte y reflexionar sobre su aportación a la propia vida humana, a sus funciones básicas. Y, sobre todo, no quedarnos solamente en enseñar los materiales y técnicas de producción artística, sino ir más allá:

-       Estética: nos sirve para valorar la calidad de lo que uno ve y comprender que los trabajos de arte pueden ser juzgados a partir de una gran variedad de criterios.

-       Crítica de arte: a partir de una descripción, interpretación y valoración de un trabajo artístico desarrollaremos la habilidad de ver e interpretar el arte.

-       Historia del arte: es importante conocer el contexto cultural e histórico de una creación artística pues influye mucho en ella, suelen reflejar las tendencias internas de la sociedad.

-       Producción artística: se estudia el momento de la creación artística a partir de unas imágenes mentales y el resultado.

El objetivo final es que los niños aprendan a través del estudio detallado de algunas obras de arte y de la autoexperimentación creativa a construir su forma de ver, interpretar y pensar no sólo las creaciones artísticas sino también todo lo que les rodea.

CREATIVIDAD EN LAS ESCUELAS

LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD (TED 2006), por Ken Robinson.

Tras el visionado del video en youtube varias veces no deja de sorprenderme el genial sentido del humor de este hombre. Sir Ken Robinson, educador, escritor y gran conferenciante, es un británico experto en temas relacionados con la creatividad y la educación.

 

Lo más destacado de la conferencia, desde mi punto de vista:

ü  “If you´re not prepared to be wrong, you´ll never come up with anything original”

ü  “Creativity now is as important in education as literacy, and we should treat it with the same status”

Somos educados para llegar a ser buenos en un trabajo, en lugar de pensadores creativos, en una sociedad donde los títulos académicos ya no tienen valor, se ha producido una especie de inflación académica, ¿qué le ha pasado a la educación? Realmente crecemos perdiendo la creatividad. Somos educados y educamos con la finalidad de estar preparados para un futuro que es incierto.

MÚSICA Y COLLAGE

Proyectos interdisciplinares en artes. Día 4 de febrero de 2013.

 

Sacamos el material estrictamente necesario para la sesión: bloc de dibujo, revistas, tijeras, pegamento, ceras, lápices de colores...

 

Se explica la técnica muy brevemente, siempre estamos abiertos a experimentar y a que salgan cosas que no teníamos previsto.

 

Escuchamos un fragmento musical de 3 minutos de duración tratando de visualizar imágenes y colores. Comentamos las imágenes que nos han venido a la mente durante la audición y volvemos a escucharlo para ver qué podemos utilizar de todo lo que hemos traído, ojeamos las revistas y seleccionamos figuras, fondos, colores, texto... lo que nos sirva para explicar lo que hemos sentido.

 

En mi caso la fuerza de la música me sugería que los pedazos de papel no debían ser cortados con tijeras sino a mano, rasgados. Por otro lado, me venían a la mente imágenes de animales en posturas de ataque o amenazantes; de algo trágico que puede dar incluso miedo. El resultado del collage fue el siguiente: